你觉得一朵盛开的玫瑰漂亮吗？那么若是枯萎花朵的残瓣呢？整齐的牙齿美还是扭曲的牙齿美？你愿意在客厅中央放一个镀金瓷花瓶还是一个扭曲风化的陶器碎片？
这些其实取决于你的审美观。美似乎是一个不言自明的概念，但它实际上是有着显著的可塑性和文化变量的。人们喜欢漂亮的东西，但对到底什么是美的意见却不能达成一致。西方学界发明出了一套全新的哲学，美学。仅仅是为了能让他们讨论关于自然、创作和审美。并且，当每一种语言都包含着美学概念的词汇时，也就出现了一套（或几套）语言上的标准——一种用来衡量美的文化。
当然了，日本人也不例外。日语中的「美意識」指的是某人的美感，这个词是日语中最接近英语里的“美学”的词。然而，比起这种仅仅为艺术存在的哲学，「美意識」这个概念更能综合地体现在生活中的各个领域。在这把“语言伞”下有许多美学理念，但是这里将要介绍的只有「美意識」的七种形态。
美学的词汇在任何语言中就像一个迷你太阳系，每一个单词都像重力一样，把那些相关的星座粘合在一起，并使其保持着各自的轨道。这些单词之所以可以代表这么多的意义，是因为它们虽然读起来极其简单，但却累积了层层内涵，在数十年，甚至数百年里被使用着。
那么闲话少说，让我们（大致以时间顺序）一起开始这段日本美学概念之旅吧。
Miyabi／雅
……梅花的香气、源自稀有木材难以捉摸的香水味，长袍上的色彩精致地融合……你可能先瞥到她的衣袖漫不经心优雅地搭在窗口，或者看到某张纸条上她的书法，或听到她在黑暗中弹了一夜琵琶，然后倾心于这个女人。然后，恋人之间会开始交换信件和诗作，还经常附上应季的花朵的香薰。
——《日本传统的来源：自久远的1600年》
总而言之，“雅”可以被翻译成恳挚谦恭，日本平安时代（794～1185）的贵族宫廷推进了这个审美理念。“雅”一词与miyako(都)相似，二者都有精炼与优雅之义。在平安时代，日本之都就是“雅”之都。
培养“雅”需要做到：1.要除掉一切庸俗、荒谬、粗鲁、鄙陋；2.注重外表且有礼貌，尽可能地达到优雅的极致。
除器物和阅历层面之外，人也可以是“雅”的，大雅之人是彬彬有礼、庄严凝重、端庄得体的。
“雅”在日本文化想象力上的影响是有限度的，它抑制着粗陋的情感，以及不修边幅的生活的直接表达。说真的，你能坚持用毛笔一直写那些赏月诗歌吗？幸运的是，现在“雅”不再是代表艺术价值的终极单词，不过它在日本文化中永远都有一席之地。
Mono no Aware／物哀
日本樱花树的盛开其实并不比那些梨树苹果树更美，樱花树之所以能比其他树更加广受赞誉，是因为它盛放之短暂——它的花在初开的一个星期之后就会开始凋谢。恰恰是他们瞬息的盛放之美唤起了游者们的哀物之心。
——《斯坦福哲学百科全书》
在过去一千多年里，“物哀”已经走过了漫长的道路。不过回到很久很久以前那个“雅”带来审美冲击的平安时代，人们会用简单的“哦！”或者“啊！”表达惊讶或喜悦。然而直到1200年，那时人们的认识才从简单的“哦！”转变为更加复杂的情感。渐渐地，当人们遭遇到极致而又令人悲切的短暂之美时，人们开始在喜悦之上加上悲伤的情绪。
18世纪时，文化意识向另一个方向井喷式发展起来。学者本居宣长在他写给《源氏物语》的情书中，开创性地展开并论述了日本的文化意识，比如使用了短语“物哀”（翻译为“事物的凄美”、“同情事物”）。他认为，这个概念超出了单纯的悲伤和喜悦，而是标志着“一个深刻的、敏感的、普遍存在的情绪和情感。”
无论物哀是所谓的悲怆还是同情、还是其他固有的概念，其实换句话说这种感觉是一种逆怀旧，一种从未来的角度来看现在的疼痛感。物哀这种意识仍栖息于艺术和日常生活中，在小津安二郎广受好评的电影和每年的自发赏花会中都有所体现。
YUGEN 幽玄
……它只可意会却无法言传……它就像是被薄云面纱遮住视线的月亮，或是秋雾朦胧中满是猩红树叶的山坡……
——徹书记物語《群书类从》
本文里所有的美学术语中，幽玄可能是最难理解的一个。这个术语第一次出现是在13世纪中国的哲学著作中，它标志着“黑暗”或“神秘”，直到15世纪，幽玄的内涵经历了社会文化的层层积累，逐渐成为巧妙、幽远，有着深刻的神秘美感的词汇。
“幽玄”的核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。
能剧的两位创始人之一——世阿弥，他推崇幽玄是最高的艺术理想。世阿弥的著作，几乎就是晦涩莫测的幽玄本身，他描述幽玄的美丽，就是留下空白空间然后用观众的想象去填补，这就是超越了明确性和完整性的审美。
总之，“幽玄”是与佛教思想相关的神秘之美，在文学中表现为凄厉之境中的妖艳之美，或一定程度上的壮美。
或者正如威廉狄百瑞描述的：“这姿态本身就是美丽的，它是通向外部的东西。它不是任何一个对象或概念，而是一个永恒的区域、一个永恒的沉默的象征。”
好吧，那么只能让永恒的沉默为它自己说话了。
JO-HA-KYU／序破急
发芽，开花，结果的这三个阶段，正如我所说，“序破急”贯穿了你的一生。
—— 世阿弥
序破急不仅仅是单纯的“开始”、“中间”和“结束”，而是有着起伏波折的反复作用。
“序”即慢慢地开始、勘探、建立期望。“破”即快速展开，然后散落。“急”即迅速的步伐。于“破”的高潮后再出现一个轮回的“序”。“序破急”通常要通过多个周期运行，累积成一个波浪起伏的，像大海反复拍击海岸线、碧波荡漾、风起云涌一样的周期，一遍又一遍。
不论是剑道还是能剧，你一定都能发现序破急规律的存在。
Wabi-sabi／侘び寂び
难道我们赏樱只看它盛开之姿，赏月只看万里无云的夜晚吗？当然不是，我们还可以拉下百叶窗，静静观赏绵长的月光，慢慢等待一场微雨。花园里盛开着的花、枯萎死去的花都是美的，只是我们并不去注意。
虽然现在“侘”、“寂”这两个词基本上是连体婴，但它们并不总是附加着连字符。“侘”或“侘しい”曾一度沦为形容猥琐的事情，沉闷和寒酸。同时，“寂”或“寂しい”则是形容荒凉、衰老、寂寞。大约在14世纪，这两个词得到了翻新。“侘”获得了自然、简洁、谦逊这种至少是中性的内涵，“寂”演变成曼妙、稍纵即逝、年代感、饱受风霜的意义。
随着时间的推移和侘寂的意义革新，侘寂逐渐融合成统一的美学——谦卑和岁月感，自然和稍纵即逝。侘寂还表现禅宗的一面，因为这两个词在宗教中代表崇尚短暂而不完美的人类自身或事物。
SHIBUI／渋い
……作为一个重要的名词，日本人将这个词用在日常生活中的无数方面。“这颜色‘渋い’，是不是？”、“业绩‘渋い’”、“他声音‘渋い’”、“她的衣服‘渋い’”等等。正如有“渋い”的材料，所以才有“渋い”的房子。相扑选手可能有“渋い”风格等等，甚至，也许棒球运动员也…… “渋い”的概念意味着一个实用的，不含多余的装饰的，不事张扬，人们根据情况需要，简单而不花哨......它既不华而不实，也并不呆板……
——《“渋い”的世界》河北伦明
在室町时代，“渋い”的意思无非是“甜”的反义词，“涩”或“苦”。这是一个用来形容未成熟的柿子，而不是漂亮的东西的词汇。但自江户时代（1603～1868）起，它开始成为极简主义的代表词汇。
江户时代的新兴平民阶层将“渋い”的意义改变，让这个词汇体现他们自己阶层歌曲、时尚与工艺的优点。由此，“渋い”就成为了舍弃不必要的褶边、成为有利于整体简洁但依然关注微妙细节的审美词汇。
现在，“渋い”已经并将继续在日本保持极高的影响力。虽然这个词本身并没有国际通用，但它似乎已开始在国外旅行。如果17世纪的日本平民来到今天，看到像优衣库和无印良品这类日本零售商店在世界中人气越来越高，一定会非常高兴吧。
IKI 粋
“粋”的出现完全来自于人与人之间微妙、紧张的关系……是一种都市美学……一种境界，使人们之间的关系保持一种微妙的振动，不断出现和消失，既亲切又遥远。
——《江户文化: 都市日本的日常生活和消遣1600~1868》
四月一个晴朗的早晨，男孩为喝折价早咖啡沿原宿后街由西向东走，女孩为买快信邮票沿同一条街由东向西去，两人恰在路中间擦肩而过。失却记忆的微光刹那间照亮两颗心灵。
两人胸口陡然颤动，并且明白：
她就是我的百分百女孩。
他就是我的百分百男孩。
然而两人记忆的烛光实在过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。结果连句话也没说便擦肩而过，径直消失在人群中，永远永远。
是的，这就是我该跟她说的。
——村上春树《遇见百分之百女孩》
“粋”是从江户时代城市文化出现，尤其是来自蓬勃发展的妓院和戏院。“粋”的本质就是都市风格的本质，即毫不费力地时髦和谦逊潇洒、既迷人又孤傲，这样的一种感觉。
自江户时代宣告结束，“粋”也淡出了文化圈。直到20世纪30年代，九鬼周造重新普及他极有影响力的哲学体系——“粋”的结构概念，从那时起，“粋”一直发展至今。从村上春树的作品（经常被引用为“粋”的样本），到用于消遣的“公关俱乐部”，高度城市化的现代日本中“粋”简直是无处不在。
玫瑰死去，而紫罗兰仍在
当你学会了一个新词，你就会突然发现它其实无处不在，无论你是观赏传统的日本屏风画，参观梦想中的京都著名景点，或者想学习剑道或茶道，或是被邀请参加赏花郊游，你都会看到“美意識”。即使你只是在你自己的后院走走，你也会开始看到“侘寂”和“渋い”在那里出现。这些审美形态就像是一副副眼镜，可以解构和筛选你周围的世界，定义和塑造以前模糊的环境。突然之间，腐烂的花朵一样可以是美丽的，所以现在你也不必操心养花需要经常浇水了。
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